40 Fragen an eine Rolle: Eine Methode zur selbstständigen Erarbeitung der Rolle (Taschenbuch) Eine Methode der Fragen? Eine Frage der Methode. Das ganze Theatersystem, jede Methode, die hier vorgeschlagene inbegriffen, hat nur dann Sinn, wenn sie künstlerisch und nicht dogmatisch aufgefasst wird. Es erwartet Sie ein Buch der Fragen und nicht der vorgefertigten Antworten. Fragen sollen als Schlüssel zum Wesentlichen dienen. Die Technik, Fragen an eine Rolle zu stellen, bereichert Schauspieler und Regisseure um die seltene aber vitale Qualität, eigene frühere Ideen zu hinterfragen und mit sich selbst eine Perestroika anzuzetteln. Riskieren Sie es, und Sie werden eine wunderbare Welt in der Rolle entdecken, voll der verschiedensten Rätsel und Geheimnisse, die Tausende von Antworten in sich tragen. Manchmal erhalten wir sie in der ersten Sekunde, manchmal nie. Für den Autor, Regisseur und Schauspielpädagoge Prof. Dr. Jurij Alschitz steht die Selbstständigkeit der Schauspieler als Protagonist eines modernen lebendigen Theaters im Vordergrund. Die Fragen an eine Rolle fördern die Eigenständigkeit bei der Rollengestaltung. Regisseure und Pädagogen finden Anregung und Unterstützung für die eigene Vorbereitung und den Probenprozess und die Lehre.

A method of questions? A question of method. Alongside any method proposed in this book, the whole system of theatre only makes sense if it is understood creatively, not dogmatically. You can expect to find questions, but not necessarily complete or ready-made answers. Questions should serve as the fundamental key to unlocking potential. The technique to ask questions about a role will enrich actors and directors, leading them to discover the rare, living quality of role, challenging their initial ideas and even causing one's own Perestroika. Take a chance and you will discover an amazing world within the role, full of different puzzles and mysteries, which carry thousands of answers in themselves – sometimes we grasp them in the first few seconds, sometimes never. For author, director and acting pedagogue, Prof. Dr. Jurij Alschitz, the independent prerogative of the actor as the protagonist of a modern, living, theatre stands in the foreground. 40 Questions of one Role promotes autonomy in the process of creation and within this book, directors and pedagogues alike will find inspiration and support for their own preparation, as well as the rehearsal and teaching process as a whole.

Die Kunst des Dialogs Der Beruf eines Schauspielers ist vor allem ein offenes System der Kommunikation, ein nicht enden wollender Dialog mit der Figur, mit dem Schauspielpartner, dem Regisseur, dem Zuschauer, dem Autor, der Rolle – letztendlich aber ein unaufhörlicher Dialog mit sich selbst. Wenn ein Schauspieler selbst offen ist, dann weiß er auch, wie man andere Menschen öffnet, sie begeistert und sie inspiriert. Das Öffnen eines anderen Systems, eines anderen Blickpunktes, erlaubt allen Schauspielern Neues zu entdecken, die Grenzen eines gewohnten Verständnisses von der Welt und von sich selbst zu überschreiten. Im Theater bedeutet Dialog eigentlich die Kunst, mit anderen gemeinsam etwas schöpferisch zu gestalten. Das erfordert nicht nur Talent, sondern die Meisterschaft eines Künstlers. In diesem Buch vermittelt der Autor Grundlagenwissen der Schauspielkunst. Der Dialog der Worte, des Schweigens, des Kampfes, des Einverständnisses – jeder hat seine eigenen Gesetze. Darüber hinaus nimmt Jurij Alschitz die Leser mit auf Entdeckungsreise zu seinen Recherchen der letzten Jahre. In Laboratorien entwickelte er den Dialog der Sphäre, der Perspektiven zu einem ganz neuen Theaterverständnis öffnet. Ein großer Übungsteil mit 45 Übungen macht dieses Buch zu einer Fundgrube für jeden Schauspieler, Regisseur und Theaterlehrer. Entdecken Sie die Vielfalt und Schönheit des szenischen Dialogs.

Heutige Schauspieler müssen als Solisten in der Theater - und Filmwelt agieren können. Die Technik der Vertikale der Rolle ermöglicht Schauspielern die selbstständige Erarbeitung einer Rolle und macht sie nicht nur frei und unabhängig sondern zu Autoren in ihrer Kunst. Sie bietet sowohl die Basis für jedes erfolgreiche Vorsprechen als auch für jede künstlerische Begegnung im Ensemble und mit der Regie. Generationen von Schauspielern sind mit den Stanislawskij-Klassikern „Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst und an der Rolle“ groß geworden. Aber das Theater des 21sten Jahrhunderts braucht mit seinen eigenen Produktionsbedingungen neue Formen der eigenständigen Arbeit der Schauspieler. Jurij Alschitz hat in jahrelanger theaterpraktischer Forschung in den von ihm gegründeten europäischen Theaterzentren in Deutschland, Italien und Skandinavien die einzigartige Methodik „Vertikale der Rolle“ entwickelt, in verschiedenen Ländern für die Bühnenpraxis erprobt und erfolgreich angewendet. Jurij Alschitz vermittelt in seinem Buch Gedanken zur Ethik des Schauspielberufs, als einer Kunst, die den Schauspieler als Autor, Schöpfer und Zentrum der dramatischen Bühnenkunst sieht und der demzufolge das geeignete handwerkliche Können haben sollte, um diesem Anspruch auch gerecht zu werden. Ausführlich werden die Arbeitsschritte zur „Vertikale der Rolle“ erklärt; sie sind für Schauspieler direkt anwendbar, für Regisseure und Lehrer die Grundlage zur Anleitung dieser Methode. Ein separates Kapitel beschreibt auf der Basis praktischer Übungen das tägliche Schauspieltraining.

The Art of Dialogue The actor’s profession is, first and foremost, an open system of communication in an endless dialogue with his character, with his partner, with the director, with the spectators, with the playwright, with the role - but at the end of this list we should say – the actor also has an infinite dialogue with himself. When the actor himself is open, then he knows how to open others, and then they open up to him. The opening of another system, and of another view, allows the actor to learn something new, to go beyond the boundaries of his familiar knowledge of the world and himself. In Theatre, dialogue is the art of creating with others. And for this, you need not only the talent of a Person but also the skills and mastership of an Artist. In this book, you will be introduced to my research about dialogue on stage, sketches of working methods and, of course, practical exercises. It’s important to me that you fi nd something useful here, something questionable and even something which you don’t need at all. I hope you will fall in love with dialogue on stage, and open up its artistic beauty for yourself.

Today’s actors must be able to perform as soloists in the worlds of theatre and film. The technique of the ‘Vertical of the Role’ enables actors to develop their independence and autonomy when analyzing their roles, leading them to become authors of their own art in their own right. It offers the basis for all manner of successful auditions, but also for artistic interaction within an ensemble and with a director. Generations of actors have grown up with Stanislavsky’s classic, ‘The Actor’s Work on Himself’, but the theatre of the 21st century with its own framework of production demands new forms of independent work from the actor. Jurij Alschitz has developed the method of the ‘Vertical of the Role’ during his years of detailed research into theatre practice. The research was carried out in European Theater Centers which Jurij Alschitz himself established in Germany, Italy, and Scandinavia and the results of this research have been tested and successfully applied on stage in theatre practice all over the world. In this book, Jurij Alschitz offers his thoughts on the ethics of the acting profession. He views the actor as the author, creator, and center of the dramatic performance, who must consequently be equipped with the appropriate technical skills to fulfill this wide range of tasks. The successive phases of the actor’s work on the ‘Vertical of the Role’ are explained in detail, ready to be used by the actor, or to form a basis for teachers and directors who wish to apply this method. A separate chapter describes daily training for the actor on the basis of practical exercises.